2017年度洛杉矶华语电影节短片竞赛单元巡礼

2017年度洛杉矶华语电影节短片竞赛单位巡礼

LACFF Shorts Competition

导语

为期 45天，50余位初审和复审评委介入的选片事情正式告一段落，2017洛杉矶华语电影节终于在玄月底推出了竞赛单位的入围名单。本次电影节共收到416部报名影片，此中长片 43部，短片 373部，它们来自中国大陆，台湾，香港，新加坡，马来西亚，美国，法国，英国、德国、俄罗斯、意大利、西班牙、巴西、日本、韩国等22个国度和地域。最终7部长片和 18部短片脱颖而出，胜利入围电影节四个竞赛单位。

本届电影节剧情短片单位共有10部作品入围，非剧情短片单位有8部，此中4部为纪录类短片，3部为动画类短片还有1部尝试类短片，可谓类型雄厚。

剧情短片仍以现实主义作品为主。让人眼前一亮的台湾短片《翔翼》一起头为咱们展示了一对少年兄弟简单而无邪的生活状态，而这种安静美好和影片后半段中展示的现实背景形成庞大反差。全片以一种非常禁止、隐忍而又非常细腻的手段一点点铺垫描绘，在淡淡的忧伤中蕴含着庞大的张力。

一样以这种禁止而敏感的风格去揭示人物之间奥妙关系的作品还有《暑假》和《可乐》。《暑假》讲述了出国留学的女大学生返国过暑假，在和母亲一路装修屋子的过程当中所展示的隔阂、矛盾却又相互依靠的关系。一切都没有真实的爆发过，但一切都在产生着。特别值得一提的是，演员的表演非常自然，让影片纪录式的风格极具说服力。

《可乐》的导演孙晓晨对于“火候”的把握极佳。他讲述了一个中国人在韩国，和四周的发小、姐夫的女儿以及一向寻觅的姐夫之间的故事。正像影片的标题一样，没有甚么可开心，也没有甚么可哀痛的，对于渐渐淡去的回想，朋友们一筹莫展，对于未来也不敢有太多期待，相对无言也许就是最好的状态。

邹隆娜导演的《阿尼》曾在戛纳电影节国际影评人周参展，赵祖祥导演的《考试》曾在2017圣丹斯电影节首映，这是两部让人看过今后如鲠在喉的影片。相比之条件到的影片，这两部的戏剧抵触更强，主人公在社会和家庭的压力下，不能不接受现实，在挣扎中做出自己的决定。两部影片的结构精致，节奏流畅，特别是对于主人公的描绘和心里感情的把握非常到位。

影片《阿尼》剧照

影片《考试》剧照

同时，《阿尼》和《考试》所关注的社会问题也更加具有现实意思，邹隆娜导演是台湾菲律宾新移民第二代，影片也为咱们展示了新移民在台湾社会中的生存状态。经历过高考的赵祖祥导演则把目光聚焦在这一考试轨制下，人们在现实和道德抵触中的无奈。而造成这种抵触的根源又绝不单单是一个考试轨制。

本次短片竞赛名单上还有两部颇具尝试性的剧情片《然后》和《海上良宵》。这两部影片都具有非常鲜明的风格感，也都是在探讨同性之间的感情。

《然后》是在所有短片中最能让人感遭到导演小我认识的作品。影片以插叙的方式讲述了一对同性情人的故事，通过导演敏感的捕获与再现，展示出两小我物之间的状态在安静、激情、爱恋、撕裂到暗潮汹涌当中不竭转换。

曾在上海骄傲节展映的《海上良宵》结构设计别开生面，特写的运用恰如其分。导演为观众营造出的氤氲气氛在南屏晚钟的歌声中不竭发酵，恍如整个故事但是是主人公的一个梦，一个只属于他和“舞女”的良宵春梦。

剧情短片单位有两个影片的中文名都是《考试》。宋金穗导演的《考试》讲述了一个栖身在深圳的母亲想尽一切法子，进展让自己“双非”身份的儿子通过香港黉舍入学面试的故事。导演用布满笑剧和讽刺意味的手段展示了一个母亲的辛酸和孩子的无辜，这种“笑声中太息”的反差把握的恰如其分。影片的表演也是一大亮点，主演袁立的表演细腻深入，饰演她儿子的小演员也非常自然可托，为影片增色不少。

方才提名2017金马奖的《爱活着界末日》是唯逐一部带有科幻色彩的短片，其脑洞之大使人惊讶，尤其当男女主角起头做爱的时候，震撼了所有初审评委。当然，性猎奇绝不是本片的核心：在现实世界，个别的生育权和日益膨胀的生齿之间的矛盾也许未需要等到世界末日那天才会爆发，导演把这个关乎人道最根本的问题放在一个极端的条件下加以考量，看似闭合式的结局却为这个问题留下了一个大大的问号。

《羊儿满山坡》里展示的中国西部旷丽苍凉的风貌给人留下极其深刻的影像。导演的处置简洁有力，用扎实的镜头语言娓娓地讲述了一个布满讽刺意味而略显荒诞的故事。

影片《爱活着界末日》

影片《羊儿满山坡》

非剧情短片单位中包孕了三部动画短片《鱼·游泳的人·船》、《鱼缸》和《午夜单车》，一部真人尝试短片《迷途大象》和四部纪录短片 《十岁的炎天》、《筑位》、《同在蓝全国》、《除夕》。

《鱼·游泳的人·船》用水墨构建起精致唯美的画面。导演对色彩的转变和水墨动画独有的灵动把握的丝丝入扣。结尾处表现男女肌肤之亲的段落，导演用极简的线条构成如水流逝的画面，让影片凝聚成为一首略带伤感的诗。

左上..影片︽鱼·游泳的人·船︾

左下..影片︽鱼缸︾

右下..影片︽午夜单车︾

《鱼缸》是复审评委激烈推荐的一部关于“禁闭”的动画尝试短片，表意条理雄厚，古代材质的手绘、拼贴和多媒体的结合恰如其分，节奏感把握极佳，尤其影片后五分钟，充实展示了导演不羁的想象力。

《午夜单车》的故事并不庞杂，但简洁有力的画风、精彩的细节设计，以及当主人公骑上单车后起头变得跳脱的画面和节奏，无不让人惊讶。特别是导演对于人物心里世界外化的处置可谓格外隽拔，让人忍俊不由的同时深深钦佩导演的缔造力。

真人尝试短片《途中的大象》让人想起克里斯·马克的《没有阳光》。小我化的表达，影片中城市、海边和雪景的图像配合文字和画外音缓缓道出他乡客的难过。从城市中的胶囊旅馆转换到太空船里的胶囊舱，从非法移民遗落在海边的物品到逃亡缅甸的女人，自然有力而触感人心。

纪录短片《十岁的炎天》安恬静静不多矫饰却后劲实足。十岁或年数更小的孩子们为有朝一日能摆脱贫穷，在炎炎夏季中苦练着，此中一段两个男孩倒立的场景最为苦涩难忘。本片直接显现了挣钱、盖房、授室的「远大目标」，每个男孩也都抱着这样的梦一向一向撑下去，即便蒙蒙懂懂。

台湾在华语地域中对LGBTQ群体还是相对友善和包涵的，然而《筑位》中这对跨性别者和女同道的结合却并非纯粹来自类似的社会认可，而是“阴错阳差”，反而符合了婚配法中一男一女的古老条例。没有过度渲染非同性恋婚配的勇敢美好，导演显现了这对平常人所经历的柴米油盐与日常抵触，就如同平常夫妻一般无异。

《同在蓝全国》直接把城市和乡村的两组镜头平行展示给观众，比较了在教育资源极度不服等的条件下，城市和乡村孩子的生活。虽然城市的孩子选择和机会更多但康乐也少了良多，而在人格健全方面也反而不如山村里的孩子。导演对于细节的捕获极其精确到位，而镜头前小陈和姐姐之间感情上的互动也是全片的一大亮点。

在纪录短片单位最特立独行的就是《除夕》。它若无其事的带着咱们浸入到主人公的生活当中，用长镜头记录着重复而毫无新意的生活中“特殊的一天”。而这种所谓的“特殊”，也但是是被人们两相情愿地给它赋予了某种意思罢了。